Feira de livros e artes gráficas com até 30% de desconto

Sobre o encontro: Uma conversa sobre as relações entre literatura, arte e design, reunindo diferentes olhares em torno dos caminhos que dão forma a um livro. 

Sobre Laura Teixeira: Artista visual, ilustradora e designer. Graduou-se na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP, onde também concluiu o mestrado. Sua produção abrange desenhos, pinturas e relevos, explorando relações entre cor, luz e materialidade. Realizou as exposições individuais “De uma vez por todas” (Galeria Contempo, 2025), “Ornamento é crime” (Galeria Pilar, 2024) e “Objeto Cor-de-Rosa” (Massapê Projetos, 2024), além de estar em diversas exposições coletivas. Em maio de 2026, participou do projeto “Que beleza”, na Galeria Luisa Strina. Entre outros livros, é autora de “Pássaro desenho” (Mov Palavras, 2015), “Bolinha branca” (idem) e “Todo livro tem um ventinho” (FTD, 2026).

Sobre João Varella: Fundador da editora Lote 42, das livrarias Banca Tatuí e Livraria Gráfica e da escola de publicação Sala Tatuí. Escreveu os livros “Seis que são cinco” (Caseira, 2026), “Anatomia do Livro” (Lote 42, 2025), “Me tirar da solidão” (Barbante, 2022), “Videogame Pandemia” (Elefante, 2021), “Games: cultura, arte e joystick” (Edições Sesc, 2021), “Videogame, a Evolução da Arte” (Lote 42, 2020), “42 Haicais e 7 Ilustrações” (Lote 42, 2014), “A Agenda” (Novo Conceito, 2013) e “Curitibocas: Diálogos Urbanos” (Coração Brasil, 2006). Produz eventos literários como a Miolo(s) e Printa-feira, ambos com mais de dez edições. Jornalista graduado e pós-graduado pela PUCPR, colaborou com veículos como Folha de S.Paulo, UOL, IstoÉ Dinheiro, El Economista, R7, Gazeta do Povo e Cândido, entre outros. 

Sobre Gustavo Ravaglio: Designer, ilustrador, escritor, antropólogo e professor nos cursos de graduação e pós-graduação em Design da PUCPR, coordenando ainda a pós-graduação em Histórias em Quadrinhos. Graduado em Design pela PUCPR e mestre em Antropologia pela UFPR, tem estúdio de Design e atua no mercado editorial à frente de sua própria editora. Desenvolve projetos nas áreas de entretenimento, editorial e educacional, com especial interesse pela criação de universos autorais e soluções que articulam narrativa, design e novas tecnologias. Tem obras premiadas e finalistas em importantes distinções nacionais, como o Prêmio Jabuti e o Troféu HQMIX, o Oscar dos quadrinhos no Brasil.

Mediação: Aline Araújo

Graduada em Letras pela Universidade de São Paulo e pós-graduanda em Literatura para Crianças e Jovens pelo Instituto Vera Cruz. Atua desde 2009 no mercado editorial e atualmente é editora de literatura na FTD Educação.

Sobre: Conheça alguns dos principais trabalhos desenvolvidos em disciplinas de Design Editorial do Curso de Design, que integra a Escola de Belas Artes da PUCPR. 

Mediação: Paulo D’Assumpção Zaniol

Professor do curso de Design da PUCPR, nas áreas de Design Gráfico, Design de Produto, Empreendedorismo e Design Thinking. Designer e Mestre em Educação pela PUCPR, também atua como mentor do PIBEP –Programa Institucional de Bolsas de Empreendedorismo e Pesquisa. Ministra a disciplina de Design Editorial de Livro, em que estudantes desenvolvem em conjunto com os cursos de Jornalismo e Letras projetos gráficos para a série “Olhares”. 

Sobre a oficina: Nesta oficina, cada participante criará manualmente o seu próprio caderno utilizando a técnica Kangxi, uma variação da yotsume toji (traduzida do japonês para o português como Encadernação Quatro Furos). O nome da técnica é uma homenagem ao suposto criador deste estilo de encadernação, Kangxi, um dos primeiros imperadores da dinastia Qing na China (c. 1644-1912). Todos os materiais estão inclusos e não é necessária experiência prévia em encadernação. 

Ministrada por: ŌTAKE – Ateliê de Encadernação

Tatiana Hirami e Paulo Hirami são os fundadores do ŌTAKE, um Ateliê de Encadernação que nasceu em Curitiba no ano de 2019. No ŌTAKE tudo é feito à mão: cadernos, sketchbooks, livros de artistas, álbuns, fotolivros, concertinas, marca-páginas e outros itens.

Sobre a oficina: Nesta oficina, cada participante criará manualmente o seu próprio caderno utilizando a técnica Kangxi, uma variação da yotsume toji (traduzida do japonês para o português como Encadernação Quatro Furos). O nome da técnica é uma homenagem ao suposto criador deste estilo de encadernação, Kangxi, um dos primeiros imperadores da dinastia Qing na China (c. 1644-1912). Todos os materiais estão inclusos e não é necessária experiência prévia em encadernação. 

Ministrada por: ŌTAKE – Ateliê de Encadernação

Tatiana Hirami e Paulo Hirami são os fundadores do ŌTAKE, um Ateliê de Encadernação que nasceu em Curitiba no ano de 2019. No ŌTAKE tudo é feito à mão: cadernos, sketchbooks, livros de artistas, álbuns, fotolivros, concertinas, marca-páginas e outros itens.

Sobre: Composta em 1958, “A Floresta do Amazonas” representa uma das últimas grandes criações de Heitor Villa-Lobos e sintetiza sua profunda conexão com a identidade musical brasileira. Inspirada na imensidão da Amazônia, a obra transforma a floresta em som, conduzindo o ouvinte por um universo de paisagens, cantos, movimentos e atmosferas que evocam a força e o mistério da natureza. 

A suíte reúne movimentos instrumentais e vocais. Nesta apresentação, serão interpretados os quatro movimentos escritos para voz, em que a soprano assume o papel de narradora sensível desse universo sonoro, dialogando com o piano em uma leitura intimista de uma das obras mais expressivas do compositor.

Músicos responsáveis: 

Karolyne Liesenberg

Cantora lírica, doutoranda e mestre em Educação Musical pela UFPR, pós-graduada em Canto Lírico pela FABRAS e bacharel em Canto pela UNESPAR. Premiada como Melhor Intérprete de Ópera de Carlos Gomes no VIII Concurso Estímulo para Cantores Líricos, também recebeu bolsa de estudos pelo Concurso de Canto Linus Lerner. Sua atuação inclui papéis solistas em óperas como Die Zauberflöte (W. A. Mozart), além de participações em coros líricos e no Coral Champagnat da PUCPR.

Jessé Souza

Pianista e organista da Camerata Antiqua de Curitiba, tendo participado da turnê Brasil – Santa Sé, apresentando-se na Basílica de Santa Maria Maggiore, na Embaixada do Brasil em Roma e na Sala Paulo VI no Vaticano. Bacharel em Piano e especialista em Performance Musical pela Escola de Música do Paraná, atua também como camerista e recitalista e é curador da série “Concertos Eméritos”, recitais com o objetivo de impulsionar a música de câmara e solo em Curitiba.

Sobre o encontro: Uma troca de experiências sobre processos de escrita dramatúrgica e as interseções entre literatura e artes cênicas

Sobre Dione Carlos: Dramaturga e roteirista. Estudou na Universidade Metodista de São Paulo, onde cursou jornalismo. Depois, seu interesse por teatro a levou a ingressar na primeira turma da SP Escola de Teatro, onde se formou em dramaturgia. Possui cerca de 35 peças encenadas no Brasil e em países como Angola, Portugal, México, Inglaterra e Colômbia. Seus textos integram a lista de peças teatrais de processos seletivos das principais universidades do país. Ganhadora dos prêmios Shell e APCA de melhor dramaturgia por “Cárcere ou porque as mulheres viram búfalos”. Escreveu “A bailarina fantasma” e “Pavão Misterioso” indicadas, respectivamente, aos prêmios APCA e Shell na categoria dança. Desde 2021, integra o quadro de roteiristas da TV Globo, tendo escrito séries, além das novelas “Guerreiros do Sol”, contemplada com o prêmio de melhor roteiro pela ABRA (Associação Brasileira de Autores e roteiristas), e “A nobreza do amor”, ambas no ar na TV aberta.

Sobre Ligia Souza: Escritora, pesquisadora e professora. Doutora em Artes Cênicas pela USP, com pós-doutorado em Artes da Cena pela UNICAMP e períodos de pesquisa na École Normale Supérieure e na Université Paris VIII na França. Mestre em Literatura pela UFPR e bacharel em Artes Cênicas pela Faculdade de Artes do Paraná. Autora de diversas obras publicadas e encenadas, entre elas: “Vou Parir um Terremoto” (2025), “Tudo gente” (2024), “PENéLOPE” (2023), “Aqui, amanhã é outra imagem” (2023), “Anjos de Cara Suja” (2023), “O nome das coisas” (2022) e outras. Idealizadora da la lettre criação, que se dedica à publicação de dramaturgia brasileira contemporânea e produção de espetáculos. 

Mediação: Francisco Mallmann

Artista, professor e pesquisador interdisciplinar. Atua na intersecção entre escrita, performance, artes visuais e teoria. Docente do curso de Artes Visuais da PUCPR, é graduado em Jornalismo (PUCPR) e Artes Cênicas (FAP), mestre em Filosofia (PUCPR) e doutor em Artes da Cena (UFRJ). Com publicações regulares no Brasil e no exterior, integra diversas antologias e é autor de “haverá festa com o que restar” (2018), “língua pele áspera” (2019), “AMÉRICA” (2020), “tudo o que leva consigo um nome” (2021) e “outra vez de novo” (2025). Em 2019, venceu o Prêmio da Biblioteca Nacional na categoria Poesia e foi finalista dos prêmios Rio de Literatura e Mix Literário. Desenvolve práticas coletivas de experimentação e colabora com distintas artistas, grupos, coletivos e redes.